钢琴学习的首要技术问题是什么？

　　因为声音就是素材本身，声音越是悦耳动听，对演奏者把握音色能力的要求就越高。而众所周知，每一首音乐作品对音色的要求都不同，但孤立的讲，无所谓正确和错误之分，但在音乐里，它必须同作品的内容和作品风格相适应。如舒伯特钢琴作品的内容就和声乐作品有很大的联系。因此，弹奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特点。李斯特的作品《梅菲斯特圆舞曲》，这首曲子描述的是浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，里面正在进行婚礼，浮士德被一个美女迷住了，梅菲斯特就用一把小提琴演奏，所有人都沉浸在这个魔鬼的琴声中，婚礼变成了一群疯子似的舞者的闹剧。这首作品就需要演奏者善于运用浑厚、悠长的气息，从而体现出注重形象塑造的音乐。

　　再如弹奏“印象派”作品所要求的声音则完全是另外一种色彩，臂力的运用应非常谨慎，而且要反应非常灵敏，对于声音的感觉应非常敏感，手指触键也要非常的细腻。弹奏“印象派”作品还需要注意的就是對踏板的运用，“印象派”作品将手指和踏板同时做功演奏出所需的充满色彩变换的音色，这也是需要多加练习的。

　　离开了作品的内容和风格再来讨论音色的变化就变得很荒谬了，也就不可能真正表达作品的思想内容。因此，在钢琴教学或演奏中要想真正解决音色问题，必须全面的提高演奏者本人的音乐素养，训练钢琴弹奏技术，通过反复实践各种不同技巧和触键方式找到一种适当的、符合作品要求的音色来。

　　钢琴演奏法中非连音是非常重要的技法之一，也是每一个学习钢琴的学者需要掌握的演奏法。非连音奏法是钢琴弹奏中一切触键法的基础，也是最基本的重量弹奏法的体现，它的首要特点是：弹奏时，音与音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上便可以离开琴键，与下一个音之间留出相当的间隙。运用这种方法可以充分体会到把手臂重量落在指尖和肩膀、手臂放松的感觉，以建立重量弹奏的初步理念和感觉。重量弹奏法是钢琴弹奏方法不断科学化和技巧不断发展的必然。

　　弹奏时应使手指在琴键上停留的时间长一些，不要过于短促，要注意动作的连贯性和旋律感，融入小臂的力量使声音明亮、厚实、富有穿透力。例如十二平均律的第三首的前奏曲BWV848，整首曲子都是要求用非连奏的弹法来演奏的，弹奏时。可用指尖的前端触键，其下键速度要求要快，要有一定的颗粒性，就象一颗一颗穿在一起的珠子，清晰、明朗，毫不拖沓。

　　连音奏法也是钢琴演奏中非常重要的奏法之一。连音奏法是音与音之间连续的、不间断的依次发音。主要特征是音和音之间在弹奏动作和音响效果上都是完全连接的，即每次弹完一个音后手指保留在琴键上使音响得以延续至下一个音的弹奏动作发生时才放开前一个音，这样就可以在钢琴这个击弦乐器上产生类似弓弦乐器才有的连贯的具有歌唱性的长乐句。弹奏时要感觉到先后发响的音连绵不断，仿佛后一个音是从前一个音生长出来的，体现音与音更替的不间断性。

　　钢琴演奏中的连音，从声音效果到触键方式与非连奏恰好相反，它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是规律的缓慢触摸，如：

　　（1）改变手指的触键部位，以柔软的指面肉垫部位触键。这种奏法可以使声音十分柔和细腻，没有明显的“音头”。如李斯特的《森林的呼啸》的引子部分，该段表现的是森林清晨的宁静和柔和，因此要求用指腹触键。由于触琴键面积大，故声音柔和。在旋律进行中，右手手指要尽量贴键，以手指的第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作中琴键不知不觉地下到底，发出极轻柔，却仍然具有集中凝炼的穿透力的柔美音色。左手则气息宽广，是音乐的主题部分，手指贴键，三关节发力使力量沉至指尖，发出舒展而流畅犹如大提琴般醇厚又优美的旋律。伴随着为了突显色调的柔和、创造朦胧的背景以象征大自然现象而运用的右手的六连音轻柔的律动，一连串下行进行表现大自然给人们的美好感受音乐中似有威风吹动树叶的沙沙声及人的喃喃耳语声。

　　（2）改变触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键要素。触键速度快慢与声音力度强弱成正比：触键速度又影响着声音的音质，决定声音的明暗，刚柔、颗粒性与连贯柔和性等。触键的速度与弹奏力度有关。音色需要弹得明亮、有力些，力度就要用的大一些，用力部位会产生相应变化，触键速度也应该更快。因为触键速度快，钢琴的榔头击弦时间极短，琴弦的基音振幅较大，同时所产生的泛音也会多起来，总的音色就很明亮。

　　影响钢琴音色的主要因素很多种，演奏法是其中的一种。我从多年学琴的经验出发，翻阅大量的文献资料，结合自身的学习情况从弹奏钢琴时用不同演奏法的方式来简单的收集、归纳了这些问题，为我在今后能更系统规范的弹奏钢琴打下了坚实的理论基础。