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　　原标题：《当代动画》｜人工智能时代的艺术生产 ——“2023AI影像艺术与科技前沿论坛”综述　　2023年5月12日，由中国电子视像行业协会虚拟现实与数字角色分会指导，北京电影学院数字影视动画创作教育部工程研究中心主办，北京电影学院中国动画研究院、北京电影学院动画学院、北京电影学院数字媒体学院联合承办的“2023AI影像艺术与科技前沿论坛”在北京电影学院海淀校区成功举办

　　原标题：《当代动画》｜人工智能时代的艺术生产 ——“2023AI影像艺术与科技前沿论坛”综述

　　2023年5月12日，由中国电子视像行业协会虚拟现实与数字角色分会指导，北京电影学院数字影视动画创作教育部工程研究中心主办，北京电影学院中国动画研究院、北京电影学院动画学院、北京电影学院数字媒体学院联合承办的“2023AI影像艺术与科技前沿论坛”在北京电影学院海淀校区成功举办。本次论坛以“人工智能时代的艺术生产”为主题，旨在探讨AI影像艺术与科技的核心与延展、跨界与融合、过去与未来等多层面内容，以回应当前国际科技与艺术领域的重大前沿问题，促进人工智能技术与影像艺术融合共生，擘画未来中国式AI影像艺术与科技的产业蓝图。

　　本次论坛吸引了来自国内顶尖高校、科研单位和领军企业的权威专家参与，并得到《当代动画》杂志的大力支持和多家国家级媒体的广泛关注。在致辞中，北京电影学院副校长、教育部戏剧与影视学教学指导委员会副主任孙立军教授对各位专家的到来表示欢迎。他指出，当前的人工智能技术已经对影像艺术、产业、文化与媒介产生了重大影响，传统艺术的生产方式面临着从“人人合作”到“人机协作”的重大变革，如何应用人工智能技术阐释东方美学并“讲好中国故事”成为学界面临的重大问题。本次论坛瞄准人工智能技术前沿，邀请各位专家就当下人工智能技术与影像艺术领域的新现象与新趋势进行分析，期待各位专家提出高深见解并为行业发展提供智力支撑。

　　上午的论坛围绕“人工智能技术与未来数字影像”展开，由北京电影学院数字媒体学院直属党支部、副院长、副教授刘梦雅主持。孙立军教授通过《飞向月球》（2022）、《立秋》（2020）、《新三岔口》（2022）等影片阐述了虚拟制作、虚拟角色、8K超高清数字水墨动画技术、游戏引擎技术在当下数字影像中的创作实践。他还特别分享了全程应用生成式人工智能技术的科幻新片《飞向火星》的策划进度。孙立军教授指出，人工智能时代已经到来，在未来的数字影像创作中，如何寻找到与人工智能融合共生的协作方式是当下亟待解决的问题。

　　北京大学先进制造与机器人系教授谢广明以《仿生机器鱼的艺术创作思考》为题，介绍了当前国际上对“人形机器人”“仿生机器人”“机器人替身”等领域的研究进度，并以自身研发的水下机器鱼为例，分析了水下机器人在5G、6G及GPS定位方面的开发难点。他认为，仿生机器人应用场景丰富，其在未来的人类社会将承担更多功能，并从某种程度形塑一个新的人机生态。

　　北京电影学院特聘教授、中国艺术研究院研究员丁亚平以《数字迷思：加速主义、“超现代”及其“慢”协商》为题，认为当前人类数字交往过于亲密的时代已经到来，人类处于一个尤其热络又尤其孤独的状态，而人工智能所造就的不断加速的时间导致了社会的超速度。在超速度的社会里，时空的分离与脱域造成了信任的悬置。信任不再像传统社会般确定与确实，不仅不具备现实的经验基础，也难以同真实的存在联系起来，犹如空中行云人工智能利弊分析，飘忽不定百度人工智能负责人。人工智能技术的发展，从某种意义上凸显了数字技术修辞下的焦虑与迷思。

　　北京理工大学计算机学院、中国仿真学会元宇宙专业委员会主任丁刚毅教授以《元宇宙与虚拟仿真实践为题》，认为“数字中国”的规划必然会引起人工智能与元宇宙的快速发展。其涉及的信息技术、人工智能、对话大模型等拓展了时间、空间和认知范围，而这也正是元宇宙的典型特征。丁刚毅还以“云—边—端”协同机制、“北京理工大学元宇宙虚拟社区”为例，介绍了元宇宙融合技术涉及的网络环境、虚拟界面、数据处理、认证机制和内容生产，并指出网络游戏技术与科幻内容是元宇宙的两大基底。

　　北京工商大学教授、中国人工智能学会副理事长、发展中国家工程技术科学院院士韩力群以《智能化时代艺术创作的特点》为题，指出人工智能技术作为一种新的生产力，正在对传统的艺术创作和生产方式进行赋能，产生了非常深远的影响，改变了人类艺术创作人工智能学科评估、艺术生产和审美方式。一方面，人工智能技术可以协助艺术创作者完成创作过程中各种重复性的繁琐工作；另一方面，人工智能技术也可以通过学习人类技术创作的经验和规律，生成超出人类想象的灵感和艺术构想。工具智能化、内容生成化、任务人机协同化、演员虚实融合化是智能化时代艺术创作的突出特点。

　　下午的论坛围绕“人工智能技术与未来艺术生态”展开，由北京电影学院动画学院副教授孙平担任学术主持人工智能利弊分析。在论坛中，北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长、中国电影电视技术学会先进影像专委会副主任贾云鹏教授以《数字角色的生成与驱动》为题，深入分析了《阿凡达：水之道》等影片中的动作与表情捕捉技术以及《流浪地球2》中深度伪造、基于像素的数据驱动等人工智能技术。贾云鹏指出，我们一定要积极地拥抱AIGC、机器生成、人工智能生成等新技术，“人机关系”实际上是可以互动的。好的技术是进一步解放人类想象力的媒介，而人类的创新想象也在不断呼唤新技术的支撑人工智能学科评估。

　　北京电影学院影视技术系主任教授以《人工智能技术在电影制作中的应用》为题，分析了利用程序化建模与人工智能扫描等前沿技术在电影级别影像方面的应用。详细介绍了 Deep Fake、Renderman、Foundry Nuke CopyCat等前沿技术平台及其在影像修复、声音模拟、图像增强方面的效果，认为未来以多模态颠覆传统的生成模式将会实现电影的智能化创作，而未来的人工智能技术确实会给人类很大的想象空间。

　　巴塞罗那大学ESCAC电影与视听学院教授薛雷以《“华语古典主义”、艺术“元宇宙”与AI 时代的教育思考》为题，从传统艺术创作人工智能学科评估、数字艺术创作以及观念艺术创作等三个角度，介绍了人工智能时代观念艺术与数字艺术在语言学、逻辑学与符号学方面的革新，指出传统艺术和数字技术是相辅相成的，认为我们面对全球化和人工智能技术时应表达出艺术家对于“美权主义”、战争与文化的鲜明态度。

　　北京电影学院数字媒体学院特聘教授刘谦以《数字影像与元宇宙》为题，认为人工智能生成从技术角度来说与电影一样，涉及三个阶段女孩学人工智能累吗，分别是拍摄记录人工智能学科评估、动态编辑和最后呈现。随后，他以“国潮展览”中的《敦煌印象》为例，介绍了作品色彩和影像修复对人工智能技术的应用。刘谦认为，人工智能技术在影像增强与修复方面尽管发挥着巨大作用，但目前还仅仅局限在某个环节，未形成整体创作流程。人类应该继续发挥自身的创意优势，以探索数字环境中的人机协作方式。

　　刘梦雅以《技术与艺术同频共振——AI助推育人新路径》为题，通过《海姆达尔乐园》（2022）、《不在五行中》（2022）、《姑苏繁华》（2022）等新媒体影像展示了北京电影学院数字媒体学院基于人工智能影像技术教育的人才培养成果，并详细介绍了该学院重点发展的专业方向。她指出，人工智能技术与电影、游戏、数字演艺及XR等领域均有学科交叉的部分，未来需要不断思考和探索如何依托人工智能培养更高端的新技术影像人才。

　　孙平以《当AI走进电影》为题，将人工智能作为一个电影角色，探讨该类型角色在剧作层面的情感表现与叙事空间，并详细梳理了《黑客帝国》（1999）、《机动战士高达》（2010）、《机械姬》（2014）等科幻影片中人工智能的多元化身份。孙平教授认为，人工智能作为一个电影或动画角色，实际上承载的是人工智能的形象变迁与功能变化。人工智能角色的出现提出了以“情感”为中心的人机主体之争，但最终会归结到人工智能与人类之间关系的探讨，从而触及人对自身存在的自省。

　　北京电影学院数字媒体学院副教授吴限以《科幻电影之初探》为题，梳理了科幻片的发展历史，还以正在制作中的《地球大炮》《飞向火星》等科幻新片为例，认为当前的人工智能技术已经打破了电影创作的基本规律，数字技术的不断迭代已经将科幻电影推向新的高度。

　　中国电影集团动画产业有限公司设计部负责人傅岩以《AIGC在影视动画美术设计的应用》为题，认为在创意来源方面，传统的美术设计通常由艺术家自己创作，从自己的视角和经验出发，注入艺术家的情感和温度而产生，但人工智能主要是通过学习和模拟人类艺术家的风格和技巧来进行创作，创意来源更加多元化和开放；同时，AI时代的人工智能辅助设计与传统设计在方式上也体现出不同。传统美术设计通常需要手工绘画或使用传统的设计工具，需要耗费大量的时间和精力，而人工智能绘画通过使用预训练的模型或者生成式对抗网络来进行快速创作，节省时间和精力女孩学人工智能累吗。不过，傅岩认为，“坦诚人工智能学科评估、迅速、高品百度人工智能负责人、多样”的属性在成为人工智能设计的优势的同时，也是其劣势。

　　北京电影学院动画学院动画教研室主任张晨以《AI技术将偶表演艺术及教学推入全新领域》为题，提出了关于电影与动画本体论的关系问题。他认为，动画专业的学科认知有三大构成——动画表演、美术设计与视听传达，并且在这三个学科维度上都存在从真实性到假定性的设计空间。其中，动画表演从技术上又可以分为形体动作表演、表情动作表演和角色声音表演三个层次。当前，人工智能以真实性为起点对动画表演三个层次的数据学习已经达到了很高的点位，在它解决了表演的真实性问题之后，很快会发展到对动画表演的假定性探索当中。张晨还分享了其团队搭建的电子机械角色仿生应用系统，用于概括偶表演艺术在数据驱动方面的基本原理。最后，他在肯定人工智能通过运动数据驱动角色表演的强大功能之后，提出了人工智能未来通过体验角色灵魂、共情驱动角色表演的可能性。

　　论坛最后，孙立军教授做总结发言，指出本次会议的出席嘉宾学科背景多元、研究特色鲜明。专家们基于人工智能技术在艺术观念、媒介技术、虚拟制作、数字表演、元宇宙、偶动画、数字角色等方面进行了丰富而深入的阐述，为学术界提供了新观点与新思想。面对日新月异、不断升级的人工智能技术，我们应该积极地面对，将人工智能作为人类艺术的创作媒介，并深入思考我们在人工智能技术发展过程中应该承担的文化责任，特别是要坚持中华民族的主体性，探索出基于人工智能的东方审美，塑造好中国形象、传播好中国声音、讲述好新时代的中国故事。

　　本次论坛的成功举办回应了当下人工智能技术与影像艺术领域的重大前沿性问题，深入探讨了人工智能对影像艺术创作、影像市场和影像文化产业的影响，为未来的中国式影像艺术与科技的发展提供了重要思路和方向。