当科幻照进现实10部电影看懂百年人工智能发展史

　　一百多年来，出现在电影舞台上的 AI 形象各异，大小不一，善恶有别。但真正让人难以置信的是，尽管它们都是以非人类的形象出现，却都是有血有肉的细腻个体。

　　电影中，人类与 AI 往往关系复杂，事实也的确如此。多年来电影中对 AI 形象的刻画无外乎两类，或是人类的贴心小帮手，或是毁灭人类的大魔头。这两类极端形象也许就对应着我们内心深处最大的希望与恐惧~

　　AI 到底会引领人类走向何方，它究竟会成就还是毁灭人类，我们都不得而知。但纵观这一百年来的 AI 电影作品，我们或许能够从这些经典的影像中对人类思想发展一探究竟。人类的未来，说不准就藏在这儿噢~

　　人工智能首次进入人们视野，还得从快 100 年前唠嗑起了。远古时代的人们对于 AI 的印象带有强烈的爱憎分明色彩。

　　作为科幻电影的元老，《大都会》（Metropolis）是德国导演弗里茨·朗的经典表现主义电影。1927 年的电影中 AI 首次披上人形机器人的外壳，试图通过煽动工人来彻底摧毁城市。90 多年的作品放到今日看仍然震撼，尽管这样的开端带了些悲剧色彩，但影片中呈现的科幻图景无论从何方面看都具有强大的普世前瞻意义。

　　第一部出现在美国电影中的 AI 落后了德国人整整 24 年。不过这一次，AI的形象稍稍正面了些。1951 年的电影《地球停转之日》（The Day The Earth Stood Still）中，外星人 Klaatu 乘着 UFO 光临地球，身后还带着个凶神恶煞的保镖 Gort，然而想不到他们并无侵略地球之意。他们提出制止人类从事战争的警告，愿意和人类和平相处，没想到反被地球人反咬一口视作大敌。真是愚蠢的人类…

　　随着时代的发展，AI 的形象也不断丰满起来，不再是非黑即白的单调个体。1968 年，导演 Stanley Kubrick 为我们带来了现代科幻电影的开山之作《2001：太空漫游》（2001: A Space Oddysey）。哈尔9000是个与以往 AI 形象截然不同的机器人。外星人的身份让它拥有与生俱来的冷酷与强大，然而冰冷的外壳下，哈尔有着温情的一面。当飞行员要将它关闭时，面对终将消亡的命运它也会心生恐惧，并发出了科幻史上 AI 的第一声哀鸣：“我能感觉到，我很害怕。”微妙而神秘的心理刻画，让哈尔 9000 一跃成为改变现代科幻电影的里程碑。

　　随着 70 年代到来，人类的探索脚步已跨入太空。美国前脚刚踏上月球，后脚就把电影拍出来了。这一时期的许多 AI 电影取材更为丰富，拥有独特个性和专属故事情节的 AI 逐渐成为人类新宠。

　　最有名的莫过于俩在后世引起无数争论的双 star 系列——《星球大战》（Star Wars）和《星际迷航》（Star Trek）。据说激怒一个肥宅最有效的方法就是把这俩搞混~

　　这一系列电影向我们展示了 AI 不为人知的一面，除了搞大事，它们也可以变得实用，甚至学会卖萌。还记得《星球大战：原力觉醒》（Star Trek: The Motion Picture）中这在主角身边滚了 135 分钟的圆乎乎小胖子 BB-8 吗？

　　与此同时，七十年代也涌现了一批更为经典的暗黑系 AI 电影。例如 1973 年的《西部世界》（WestWorld）和1979年的《异形》(Alien)。这些影片中的AI往往身负仇恨前来，对人类进行报复甚至杀戮，试图在世界上留下自己的印记。

　　《异形》（Alien）中，怪物们活跃在幽闭的环境或深邃的太空，永远无法得知危险从何而来的恐惧压得人们无法呼吸。那段著名的异形破胸而出，洁白的屋内猛然喷出大量鲜血的场面不知道是多少人的童年阴影~反正当年把我吓得不轻。

　　最重要的是，这些影片向我们传递了一种根深蒂固的思想——人工智能是无法从外部与人类区分的。这一想法在未来许多年内都牢牢占据着大众的集体意识。

　　到了 80 年代，人工智能才真正跨入了主流趋势。众多制作精良的科幻电影接连上线。影片主题也不再停留在科幻本身，而开始探讨许多更深层次的线 年的

　　为例。“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着 C 射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻终将流逝在时光中，一如眼泪消失在雨中。”这是电影中复制人在生命走到终点时发出的独白，也是为后人铭记的一段经典台词。机器骨架下的复制人却进化出了比人类更深的情感与求生意识，那我们该用何来定义人类？《银翼杀手》远不是一部简单的娱乐片，它探讨了人类真正的意义以及真实与虚幻的界限这一永恒命题

　　系列。它向我们展示了与《银翼杀手》中完全相反的情况。施瓦辛格所饰的机器人刺客身着人类服装，全身上下却毫无一丝任性。残酷骇人却又不可阻挡的 AI 形象，致命的窒息感与对科技发展的恐惧，注定让它成为科幻史上最让人难忘的电影之一，并影响了接下来数十年的科幻作品。

　　《黑客帝国》(The Matrix)和 1995 年的《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)。它们以夸张的想象力和大得不是一点的脑洞，将对AI的塑造再上了一层水准。

　　《钢铁巨人》（The Iron Giant）。外表壮硕的巨人钢铁，内心其实是呆萌儿童。虽内心有恶，却最终选择以毁灭自己身躯的方式来拯救一个小镇的人。“You stay, I go, no following.”让人内牛满面的结尾不知道要骗走多少小朋友的眼泪。铁皮下的人性力量也标志着 AI 电影的真正转变。

　　，2007 年的《变形金刚》（Transformers），以及 2008 年的《机器人总动员》（WALL-E）。什么都不会说的 Wall·E 却执着得要把所有的好东西都留给 Eva，两个小机器人在末日废墟中过着浪漫得一塌糊涂的日子，简直史上最可爱 AI。

　　这十年也最终让人们对 AI 的期待回归初心——那就是构建无人操作的 AI 系统。有了上述《2001：太空漫游》中的系统哈尔为基础，

　　(2003)，《鹰眼》（Eagle Eye）(2008) 以及《月球》（Moon）(2009) 等后续作品都借鉴了库布里克老爷子电影中的许多元素。它们将 AI 融入到角色周围的真实世界中，更符合当今数字时代的特点。

　　，库布里克老爷子早在70年代初便产生了拍摄本片的想法，未料到尚未完成便心脏病突发与世长辞，这部电影也成了他未竟的遗愿，最终由斯皮尔伯格替他完成。

　　中的大反派奥创虽然比较菜，但依然是拥有最高票房的 AI 角色（一个响指就灭了人类的灭霸表示不服）。

　　中，AI 从楚楚可怜的少女机器人成长为杀人如麻的高智慧体，这种反转揭示了 AI 惊人残酷的一面。还有 2018 年的《升级》（Upgrade），披着科幻的外衣，实际却探讨了现实与虚幻的边界。虚实的边界是如此模糊，电影中黑暗的终局，究竟是现实，还是格雷的梦幻？可能每个观影者心中都各有答案。

　　莫属。相比一般 AI 作品对外形和世界的影响，《她》更侧重于探讨“人类情感”这个宏大的问题。没有实体，爱情能否存在？AI 系统 OS1 和人类的感情告诉我们，爱情不一定发生在人与人之间，但有些问题是亘古不变的。摆脱了肉身的限制后，人类交往的本质障碍，依然是要跨越自我意识的鸿沟。这些震撼人心的电影让我们不禁期待，未来的十年后，AI 电影将会如何发展？