工业朋克穿梭机艺术展将开幕

　　人类文明从二百多万年前的原始社会发展到现在的知识社会，不同时期的社会大背景和文化意识对艺术家的作品创作产生性的无形投射。人类历史漫长的几百万年进程中，工业时代是及其关键的转折点，工业时代的工业促进人类科学技术的快速发展，现代文明前所未有在短短两百多年的时间里飞速发展，是迄今为止人类发展史中提速最快的阶段。步入后工业时代，随着互联网络世界的到来，使人类共同面对大数据时代的信息大量化、虚拟化、快速发展的不适感、陌生化、地球村的平面化、人口问题、以及环保问题等等，从而促使人类开始反观、反思科技如何对未来负责并持续发展。

　　“工业朋克穿梭机”艺术展，从视觉化的角度承载了始于原始社会的部落文化，到农业社会、工业社会，再到如今的知识社会，涵括人类所有文明进程的视觉印象。集体无意识的艺术创作潜在的包含着人类全部的遗产。在展览当中“穿梭机”是虚拟的，透过展览的作品发挥大脑的想象以科幻的角度存在。艺术视觉上跨文明的时空穿梭，经由“工业朋克穿梭机”穿梭回远久的过去或者穿梭到不确定的未来。搭乘着工业朋克穿梭机，艺术视觉飞跃诸多世纪，在浓缩了数百万年的时光中思考。

　　正如每一位真正的先知一样，艺术家就是他生活的那个时代的神秘的无法察觉的代言人，而且像梦游的人一样是毫无意识的。他认为是他自己在说话，然而时代的才是他的撰稿人，不管这种说了什么，都被其结果验证出是真实的——荣格

　　Jone.M +Ann.W是国内拔尖的部落融合舞组合。部落舞，一种融合民族气息的综合性舞蹈，既包含了肚皮舞原本的柔韧之美，又因汇聚部落舞蹈语言以及服装古老的传承具有鼓角争鸣的狂野张扬之美。

　　Jone.M作为国内部落舞的，通晓许多部落的特征和文化底蕴。Jone.M时常幻想穿越时空，漫步在古老的部落发源地，和部落的住民们围绕着篝火狂欢，在追求部落文化根源的同时取其精髓，引领越来越多的现代人在张扬的部落舞中去探寻灵魂的。

　　朱加合，一位生于陕北黄土高原，住在窑洞里长大的画家。远离故土多年。如今的他在中国大都市上海某个安静的角落里画画，他的油画作品带着浓郁的农村情结，无论外面的世界如何变化，多年来他一直醉心于描绘心中的那片故土。朱加合的作品人物造型粗放古朴，背景苍凉淳厚，农人从古至今对土地深深的眷恋之情在他的画笔下转换成中国农民对家园的。他的作品像是一位陕北汉子站在现代文明的都市里，固执的扯着嗓子吼一首陕北老腔高歌黄土上的乡土岁月。

　　刘昌发生于农村，源于对绘画艺术的，他远离家乡展开他在不同城市追寻艺术之梦的生活轨迹，在南方经济发达的若干个城市游历多年后，他将画室安置在贴近大自然风景优美的福建双溪古镇，以一个艺术家的，安静安静地描绘中国工业进程、城市化进程带给他的感受，被遗弃的上个世纪的老机器锈迹斑斑搁置在角落，一株植物静悄悄地开出不知名的花儿，建筑废弃物、工业废弃物垃圾堆里，站立着一只猫或者一只小鸟，遗世的，充满的眼睛视乎可以穿透岁月、时光，淡淡的述说着千万年来对自然之母的眷恋。

　　司马青出生于上海，一直绘制他生活在当中的城市。他在的视角很独特，按他的话说，他透过城市的背后看城市，看城市在巨大变动时代的变化。他“观看”和“记录”的内容，往往表达出对失去的抒情。结合他生活和行走的线，对城市的体会熟悉——疏离——陌生。从城市的现实场景的描绘逐步发展到对城市未来想象的描绘，他的画面始终流露出人文关怀的轻微感叹和悲情。工业文明的发展在他眼里一直上演着与重建的戏码，谢幕时的画面归于废墟。他画面的气息属于始于二战结束后经理了朋克复兴后逐渐沉淀下来的朋克思想：“用自己的声音说自己的话，说出自己的不满和担忧，用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣……”

　　项哲青致力于蒸汽朋克风格艺术手伴的创作。蒸汽朋克，起源于英国的蒸汽朋克风，在的文艺界流行于20世纪80年代至90年代，以维多利亚时代为背景，虚拟出一个蒸汽力量至上的超现实科技时代。蒸汽与朋克，两者结合之下，机械的僵硬被赋予浪漫主义的科幻幻想，艺术家在作品中结合中国传统元素开拓性的原创充分体现了朋克中强调的原创性，近年来的作品再注入现代艺术的观念性，项哲青创作的“蒸汽朋克”视觉世界开始突破后现代主义风格多重艺术主义融合在视觉上的呈现，进一步赋予作品的思想性。

　　大D软雕塑作品，通过对时装艺术、雕塑艺术与玩偶艺术的融通，结合软性材料的重新使用，在视觉立体造型的领域里尝试雕塑艺术的柔性体现形式，使雕塑艺术更具灵动和生命感，从而形成有别于传统雕塑的艺术手法。其作品的人物造型融合了街头因素、原始图腾、现代的时尚流行元素，色彩和造型张扬，安静与躁动、叛逆与平和共存，像是在预言多元文化、科技、流行文化、远古的原始性等多种成分组成的现代新人类的出现与状态。

　　王珣的骷髅系列，以一种怪异同时有点幽默游戏的分成，朋克中至死不渝的反叛、反主流略带嘲笑的在一种轻松与一点点怪异并置形态中体现出来，生与死微笑着邪魅的相依，似乎没有恐惧，只是以一种嘻哈的态度，带着点经离却不显山露水的存在。

　　王幸的工业风艺术首饰，将工业时代创作出的机械结构美感与科幻浓在一款款超现实的小立体首物作品中，机械结构、科幻充分加上装饰美学，工业结构科幻成分的装饰美学被她发挥得淋漓尽致。

　　长脸的视频图像音乐作品，信息时代人类的集体迷茫透过电子化的图片与音乐共同体现，一如他的体验，玩音乐、玩抽象绘画、玩电子艺术、在不同国家不同的城市流连，演出、喝酒、创作，一种自发的难以言状的需要不断去体验的生命，在多种无意识的生命经历或者会触探到自性的建立。

　　（伙聚参展艺术家）的“永动机系列”，着一台永不停止的机器不断的运作着，推动着一个又一个进程的脚步。不知疲惫、日日夜夜无休无止。无数的生命体被这巨大永不停歇的机器推动着，身不由己。

　　夏瀚（伙聚参展艺术家）的“系列”绘画，设想一个已经被核战争和工业污染的废土世界，以及在那个世界人们的物质生活和状态，用强烈的对比，展现一个先机与落后并存的社会形态。人工智能的未来人类、工业元素与荒芜的大地并存，体现对科技发展的反思。他作品可以说是赛博朋克的视觉注解。

　　张赢（伙聚参展艺术家）的“眼珠——视觉社会系列”，人类的眼珠脱离的，在互联网时代，凭借个人意愿在虚拟的世界里变化多端的畅游。视乎一切都变得快捷，视乎时间变得很节省，视乎人们在飞速里获得更多的生命。

　　黄璟（艺术家）+灵芝（心理师）在现场发起艺术@心灵艺术沙盘与观众互动的行为，通过下意识构造的小沙盘世界，探寻人类通常在无意识状态中下意识的自发表达，认识心灵经由过去——现在发展脉络，从而进一步形成个体（或集体）对“过去——现在——未来”较整体的自性把握。

　　艺术表达是人类、体验、集体的表达的方式，关乎于生命体验、情感、世界、情怀、文明的态度、对外部的认知等等，对作品的观看是一种超乎个人直接经验，应用人类通感获得间接体验的过程，以作品为桥梁建立一个步入其他生命个体的体验世界，而在这当中往往折射出人类的某种共识性认知。

　　以工业时代为大背景的穿梭机，通过展览将远古、现在、未来联系在一起，艺术家的作品共同反应了人类文明延展的集体意识。