在走向当代和回溯传统中穿行——胡伟艺术探索精神的意义与努力

　　当落入作品的材料都被“做旧”之后，它们就如同经历了一次共同的“涅槃”，在属性上起了根本性的变化，尤其为材料质地增添了一份“历史感”，从而使整个作品被染上了时光的气息；另一方面，只有在视觉上显现出材料的残损、肌理的斑驳甚至是质介的消解，作品才真正从驾驭材料走向超越媒材，从艺术尝试走向文化营造，从形而下的用“器”走向形而上的运“道”。在2022年开年之际，胡伟先生的这一展览带领着我们进入到一个全新的、富有震撼力的艺术世界，这既是他个人艺术创作汇集的全新篇章，更是当代中国艺术家在观念与技法、传统与当代、本土与国际这几大课题的一次实践展示。胡伟以自身的坚定探索展现出了中国艺术家在走向当代和回溯传统中穿行的艺术方式，在体现思想观念和探索艺术语言表达之间具有清醒的方向，是一种文化自觉和文化自信的体现。

　　中国山水画发展到当下，比较多的是从传统的山水画的结构方式中去传承，或者是从写生中找到那种现实的依赖。胡伟的作品不管是山石，还是树木；不管是飞流瀑布，还是水边的涓涓流水等等，这些细微的地方都构成了他丰富宏大画面中的某一些细节，似是而非，略有似无。因此，他和其他当代艺术中的新的表现不太一样的地方是，相当多的一些新的表现方式不太耐看，不能细看，而胡伟恰恰在这新的表现方面是非常的耐看，而且有很多微小的细节值得慢慢去品，甚至可以慢慢去研究。因为他并不是一次完成的，而是多次叠加，层层覆盖，包括形成斑驳的过程，虽然没有用毛笔，却在多层叠加的过程中形成了厚重的感觉，而且是随遇的不定方式。正好像画面中的山峦和礁石一样，呈现出了这样一种结构抽象、沉着浑厚的感觉。沉着、浑厚的美学趣味，以及一些细节的特别的追求，构成了他艺术的新的样态，也是一以贯之的努力和积淀。

　　毫无疑问，对于他这段时期精心创作的这一系列作品，尤其是面对抄袭、挪用等等不堪的反省之时，面对胡伟的作品，当代艺术家更需要沉下心来，像胡伟那样耐心的做，耐心的架构其艺术中的每一点点的细节，包括一些丰富的内容和材质的选择。只有这种具有东方意蕴的丰富性才能构造中国当代艺术中那些经典的或者精致的内容。因为它与中国传统的关系、当代文化观念的联系等等，正是我们今天看到的胡伟艺术中非常精妙的美的表现。

　　胡伟的艺术旅途中有在日本随他的老师平山郁夫先生学习的经历，他在学习的过程中把握到日本艺术中的一些丰富的内容，并将其运用到自己的画面上，可以说是天衣无缝。他没有模仿的痕迹，能够把从老师那里学来的东西完全融汇于自己的画面之中，又不局限在老师的风格之内，使画面呈现出具有自己符号特征的一些丰富性的内容，从而表现出了交流互鉴的意义，我想这正是胡伟艺术的有一方面的特点。

　　而作为中国美术馆的原副馆长，胡伟深谙展览空间之道，因此，根据展厅的空间而规划自己的作品，应该说为他的作品增色不少。他的作品好像在这样的空间中才是相得益彰，因此，作品之外的展示则可视为不能或缺的参与。置身其中，身心愉悦，为胡伟而高兴，更敬佩他为之付出的心血和努力。（陈履生，节选自《精致而丰富的胡伟艺术》）

　　胡伟的作品在物质化的时代里探索精神的意义，从而提供一种东方式的解决方案。同时还可以看到，胡伟的作品与传统美学、传统诗学有着一种深层次的对接，实现了一种东方式当代精神的表达。（皮道坚）

　　胡伟，1957年生，山东济南人。1982年毕业于中央美术学院中国画系并留校任教。1985年作品《李大钊、瞿秋白、萧红》获国际青年美展金质奖。1996年毕业于东京艺术大学，获博士学位。1997年回中央美术学院工作，破格晋升教授，建立并主持“材料与表现工作室”。2010年调任中国美术馆副馆长。现为国家二级教授，博士生导师，中国美术家协会理事、综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任。