传统相声杂谈——相声得是门能挣钱的艺术

　　都说是相声是门艺术，什么叫艺术。艺，说的是我的这一身本事；术，我把这一身本事换成钱，这叫术。艺术艺术，把自己的本事能耐换成钱，这就叫做艺术。

　　任何一门艺术的产生，都是有多方面的原因的，包括社会的，文化的，还有艺人自身的，外部的内部的都有。但是在这里面起到最根本的原因就是经济因素，毕竟是人就得要吃饭啊，只有这门艺术能赚钱了，才会有越来越多的人加入进来。只有更多的人加入进来了，这门艺术才能壮大，才能慢慢完善。包括这个完善过程，其实也是经济因素起到决定性作用的。

　　当然，我们说经济因素只是根本原因，在这个过程中还有很多其他因素也同时起作用的，这些因素也是不能忽视的。

　　中国的国情和中国人的心理就是觉得谈钱很俗的，尤其是艺术，所有人的潜意识里都是认为艺术是不能谈钱的。就拿相声来说，本来就是纯粹的街头的要钱的玩意儿，到后来建国后通过前辈艺人的努力，大家坐进办公室成了艺术家了，往后好多年，都是拿着国家工资，铁饭碗了，挣钱的本事也逐渐丢了，十年代，尝试着挣钱，挣不来了，演出基本都是赠票，一说收钱，观众第一意识就是，听你说相声还要钱，没这规矩。可悲不可悲。

　　相声是怎么来的？相声的产生跟有离不开的关系，最初的艺人都是站在屏风后面表演，有模仿动物的，有模仿大自然的，还有模仿邻居二婶的，所以自然而然，他们的表演技巧也有说学逗唱。在屏风后面，有一人表演的，也有两个人表演的，这在行内叫‘暗春’，只不过这批艺人里面有很多人后来走出了屏风，来到了观众面前，开始面对面给观众表演，他们完成了由暗春往明春的转变，这就是相声的雏形。

　　那么为什么这艺人要从屏障里面走出来，为什么他们要面对面向观众表演呢？原因非常简单，就是因为他们在屏障外面的演出要比在里面赚得多！

　　为什么会有相声，为什么会有这么多相声段子，这些东西不是天上来的，是相声前辈自己创造出来的，为什么他们要创造这么多相声段子，为什么他们要慢慢完善相声演出形式，就是因为这样做能赚更多钱。

　　所以说，检验相声好坏的标准只有一个，那就是能不能挣钱！其他的什么讽刺啊，教育意义啊什么的，都是个锦上添花的玩意儿。

　　艺术也不能说光谈钱，区别于其他挣钱的行当的原因就是，艺术有灵魂，艺术的灵魂是什么，艺术的灵魂就是些艺人，为了艺术而奋斗，不顾惜自己羽毛，甚至是要饿着肚子也要去搞艺术，去发展艺术的人，这才是艺术的灵魂。

　　这种灵魂，这种精神才是指引艺术健康发展的最大保证，没有这种精神，你砸再多钱进来也是白搭，艺人得有认真作艺的精神，艺术就得凭能耐吃饭，艺人就得为自己热爱的艺术付出，这才是艺人，一个真正的艺人。

　　至于说艺术家，什么人才能称得上是艺术家。我们就拿京剧来说吧，旧社会，包括解放后很长一段时间里面，京剧都是真正的主流艺术，像歌曲，电影啊，这些都还是旁支末流，那是京剧最辉煌的年代。

　　可就是这么主流的京剧，在解放后，被封为艺术家的只有两个人，一个是我们梅兰芳先生，还有一个是麒麟童周信芳先生。就连马连良这种大师，最后也只落了一个著名演员，仅此而已。

　　可见，艺术家这三个字是有多么重啊，这是什么人都担得起的吗？这是谁都能往自己身上揽的称呼吗？现在的那些个艺术家们，脸可真大!!