周末书坊 社会学跨界之曲艺杂谈

　　相声小品、戏剧、音乐等，往往以一种最为直观的审美感觉呈现在观众面前。我们不会也不需去思考它的形式和要素是什么，只要觉得有趣、美就可以了。然而对于表演者以及创作人，这个问题却不可回避。艺术表演的形式规范是怎么形成的，又受到了什

　　关于相声，今日的大众有很多经典的认知与命题，诸如相声是一种“民众喜闻乐见的民族民间艺术”“有着历史悠久的讽刺传统”等。我们时常习惯从这些本质化的概念出发来理解它，但很少有人去思考这些司空见惯的知识与概念是如何生成的。

　　本书是一次大胆的尝试，作者把相声的变迁放置到现代民族国家建设的进程中，以动态的视角来探究相声在“十七年”（1949-1966）期间的改进过程。综合考察相声这种文体如何在社会意识形态的管控、知识生产的形塑、表演空间的改换、传播媒介的影响，以及表演者、经营者与观众的互动下被建构出来，并通过认知装置的倒置成为向来如此的“传统”。本书分析了社会变迁对相声的影响，也探讨了现代民族国家建设与民间文化的关系，体现了融合民间文学与社会思想史研究的努力。

　　祝鹏程，男，汉族，1985年生于浙江绍兴。2013年毕业于北京师范大学，获民俗学博士学位，2013年进入中国社会科学院文学研究所博士后流动站，2016年1月出站留所工作，现为中国社会科学院文学所副研究员。曾任神奈川大学非文字资料中心访问研究员、美国印第安纳大学民俗学与音乐人类学系访问学者。主要研究方向为口头传统、谣言、民间文化的现代变迁与非物质文化遗产，发表论文十余篇，译有《金拱向东：麦当劳在东亚》。

　　《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。

　　「我们忘了，戏剧其实有两种。一种是庆祝的，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」

　　「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是。如果我们相信这个，那戏剧与生活就会合二为一。」

　　彼得•布鲁克（Peter Brook），英国著名戏剧、电影导演。1925年出生于伦敦，获牛津大学硕士学位；曾任英国皇家莎士比亚剧团导演，执导了《爱的徒劳》《一报还一报》《泰特斯•安德洛尼克斯》《李尔王》《仲夏夜之梦》等莎剧；在60多年的创作生涯中，执导了大量颠覆导演和演员思考方式的戏剧、歌剧、电影和电视剧，包括获托尼奖最佳导演奖的《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》，获国际艾美奖的《卡门的悲剧》《摩诃婆罗多》，获戛纳电影节金棕榈奖提名的《蝇王》《琴声如诉》等。曾获奥利弗奖特别奖，被英语世界主流媒体称为“在世最伟大的戏剧导演”。另著有《流动的时点》《敞开的门》《时间之线》等。

　　过去，我们听音乐需要购买磁带、CD，那时的音乐是要付费的；但不知从何时开始，音乐居然成了网络上点一下鼠标即可享用的免费午餐！

　　本书作者斯蒂芬•维特花费五年时间、飞越美、欧、亚三大洲写成这本“盗版音乐发展史”，抽丝剥茧，探究数字音乐盗版的真正源头。

　　维特从德国开始，造访了发明MP3音频格式的声音工程师们；接着来到纽约，找到捧红美国“国民天后”泰勒•斯威夫特等流行歌手的唱片业大亨；再转向苏格兰场和美国联邦调查局，然后一路追查到北卡罗莱纳州西部小镇的一名CD制造厂员工，及其背后在11年时间里泄露超过两万张专辑的“音乐爱好者小组”；最后进入互联网的黑暗深处，挖掘出音乐产业从巅峰迅速没落的惊人。

　　斯蒂芬·维特（Stephen Witt），1979年出生于美国新罕布什尔州，成长于中西部，毕业于芝加哥大学与哥伦比亚大学新闻研究所。曾在芝加哥与纽约的避险基金公司工作，也曾到东非从事经济发展事业。现居纽约市布鲁克林区，作品散见于《纽约客》（The New Yorker） 。